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Histoire du cinéma russe. Actrice de cinéma russe. Actrice de cinéma russe. Célèbre actrice soviétique de Russie

Cinéma russe - russe célèbre actrices

Cinéma des premiers temps Russie

Il est connu que la Russie a pris connaissance avec cinématographiques par les Français qui l'a apporté au pays. En Russie, premier tournage a été prise en 1896 par le cameraman français Kamill Serf lors du couronnement de Nicolas II à Moscou. Bientôt de nombreux photographes russes maîtrisent les nouvelles compétences et de courts documentaires ont été faites par non seulement étrangers mais aussi les hommes appareil russe. Cependant, il y avait 10 années avant l'apparition de l'premiers films de fiction.

Toujours tourné la forme du film Sten L'histoire de la production cinématographique russe a commencé le 15 Octobre 1908, lorsque le premier film live-action nationale, a été montré. C'était un drame primitif droit Ponizovaya Volnitsa ou «Sten'ka Razine", dirigé par Vladimir Romashkov.

En 1914-1915 le cinéma russe pourrait présenter des films plus sophistiqués comme "Guerre et Paix", "Demons". Le meilleur film d'avant la révolution est considéré comme «La Dame de pique", réalisé par Yakov Protazanov. Un documentaire historique "La Défense de Sébastopol" réalisé par A. Khadzhonkov acquis une renommée internationale.

Evgueni Bauer, metteur en scène russe de films muets, un artiste de théâtre et scénariste grandement influencé l'esthétique de la cinématographie russe de l'époque. Bauer a travaillé avec les principaux acteurs du cinéma muet russe, y compris Ivan Mozzhukhin, Vera Kholodnaïa, Vitold Polonsky, Ivan Perestiani, Vera Karalli et d'autres. Il est célèbre pour la création de films dans des genres de drame social et psychologique: "Larmes", "Après la mort" (à la fois 1915), "Une vie pour une vie" (1916), et "La Révolution" (1917).

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Toutefois, la date de naissance officielle du cinéma russe est devenu le 27 août 1919 lorsque le Conseil de la RSFSR des commissaires du peuple a signé un Décret de nationalisation de l'industrie du cinéma en Russie soviétique. Depuis ce temps, le Commissariat du Peuple à l'Education était en charge de tous les cinémas, studios et sociétés de location, ainsi que tous les échanges de photos et de cinéma et des industries. En 1980, cette date a été faite un jour férié - Jour de cinéma soviétique. Plus tard, en 1988, elle a été rebaptisée Journée du Cinéma.

Au début de 1920-s les nouvelles sociétés de production cinématographique à Moscou et à Petrograd est apparu - Mosfilm et Lenfilm. A partir de 1922 le domaine de la production cinématographique est tombé sous le contrôle total de l'Etat, avec la création du Goskino, l'appareil de contrôle du cinéma officiel. D'énormes mécanismes de production de films industriels mis en Partir de ce moment jusqu'à la fin des années 1980 la production cinématographique a été planifié, financé, censuré et contrôlé par des organismes d'État spéciaux. Cinema a été proclamée un moyen de propagation et à l'éducation. Pouvoirs agitation du cinéma ont été largement réalisés dans la période soviétique.

Période soviétique

Sergei Eisenstein Les années 1920 ont vu une floraison d'expérimentation cinématographique, notamment avec les travaux de Sergei Eisenstein - "Le Cuirassé Potemkine", Le film a obtenu une évaluation de haut, tant en Russie qu'à l'étranger, non seulement en raison de sa représentation des événements menant à la révolution de 1905, mais aussi parce que des techniques novatrices de cinéma. Eisenstein, introduit le concept de «montage» dans l'édition du film, lorsque deux ou plusieurs scènes dans l'ordre de fournir symbiotique valeur intellectuelle pour le spectateur. Les cinéastes reconnaissent ouvertement sa contribution au cinéma mondial comme monumental. Les méthodes qu'il a utilisées dans ses films "La grève" (1925) et "Octobre" (1927) ont également été plus tard emprunté par d'autres célèbres cinéastes.

Malheureusement, dans l'URSS de Staline, Eisenstein même dû faire face le poids de la censure d'État. Eisenstein "Ivan le Terrible" Partie II n'a pas été autorisé à être projeté pendant des décennies et sa partie III sauvagement détruits pour des raisons politiques.

D'autres cinéastes qui ne sont pas conformes à la ligne dominante de l'État de la pensée ont été mis à l'index ou emprisonnés. Un contemporain d'Eisenstein, Grigori Kozintsev cinéaste expressionniste était une de ces victimes. Son désormais célèbre film muet 1929 "La Nouvelle Babylone»a été interdit en Russie et à peine discuté pendant des décennies.

Vsevolod Poudovkine dirigé un certain nombre de longs métrages de talent qui donne un aperçu de la psychologie des personnes impliquées dans les événements révolutionnaires: «Mère» (1926) après le roman de Mikhaïl Gorki, «La Fin de Saint-Pétersbourg" (1927) et "Les descendants de Gengis-Khan" (1929)

Ces films grandement affecté la formation du réalisme socialiste dans le cinéma russe et est devenu une étape importante dans le développement du cinéma mondial.

Parmi les films de la fin des années 1920 il se démarquer des films sur des thèmes sociaux tels que "les premières quarante" (1927), Yakov Protazanov réalisé par, après Boris Lavrenev, "l'épave de l'Empire", (1929) de Friedrich Ermler "Un adieu dans la vie " (1931) par Nikolay Ekk, et "Banlieue" (1933) de Boris Barnet. Comédies de mœurs aussi connu une grande popularité, le plus notable d'entre eux sont "Le Tailleur de Torjok" (1925) de Yakov Protazanov, "Kollezhsky Registrator" (1925) par Zhelyabuzhsky après le roman de Pouchkine Master Station et «en droit» (1926) réalisé par Lev Koulechov après l'histoire de Jack London.

En 1930, le gouvernement a favorisé les administrateurs qui ont réussi non seulement maîtriser les nouveaux moyens du cinéma sonore, mais aussi de créer la mythologie idéologique de la Grande Révolution en Russie. Frères Vassiliev («Chapaev"), Muchael Romm ("Lénine en Octobre"et "Lénine en 1918"), Friedrich Ermler ("Grand citoyen" - biographie de Staline tué ennemi Sergueï Kirov) pourraient ajuster leur talent aux exigences de l'époque , éviter les répressions de masse et a gagné en popularité.

La Staline toutefois rendu compte que le cinéma moderne ne pourrait pas attirer les spectateurs que par hits idéologique. Comédie musicale est devenu un autre genre de premier plan qui exerce les fonctions de la culture de masse dans ces années-là. Les exemples les plus remarquables incluent la pétillante "Gais Lurons" (1934), répartis à travers le monde comme le Jazz Comédie, avec Leonid Utesov et Lyubov'Orlova (appelé étoile brillant de Staline), "Cirque" (1936) et «Volga-Volga" (1938) , tous les trois réalisé par Grigori Aleksandrov et avec Lyubov Orlova, ainsi que "Les conducteurs de tracteurs", (1939) et "porcher et Pasteur", ou "Ils se sont rencontrés à Moscou", (1941), deux films réalisés par Ivan Pyr'ev et mettant en vedette Marina Ladynina. Le genre d'épopée historique a été également en développement: "Pierre le Grand" (1937-1939) par Vladimir Petrov, et "Ivan le Terrible" par Eisenstein. La deuxième partie de ces films a été interdite par Staline.

La Seconde Guerre mondiale a changé les genres et les thèmes du cinéma après 1941. Les films de guerre sur toute la longueur tir à la hauteur de la Seconde Guerre mondiale ont été "Arc en ciel", réalisé par Mark Donskoï, "Invasion" par Abram Room », elle défend son pays» de Friedrich Ermler, «Zoya» par Leo Arnshtam. Ils ont montré l'héroïsme et le sacrifice des peuple soviétique, la terreur et la torture des nazis, et véritable horreur de la guerre.

La victoire dans la Seconde Guerre mondiale acquise au coût de la vie de millions de la population soviétique a entraîné une explosion prochaine du culte de la personnalité de Staline dans le cinéma soviétique. Les films par le réalisateur Mikheil Tchiaouréli - "La Chute de Berlin", "Le serment" étaient de la propagande soviétique dans la plupart de ses par-dessus et décrit Staline comme un véritable idole et Hitler comme un fou. À la fin de la 40e le principe des minorités a prévalu dans le cinéma soviétique. Les vrais chefs-d'œuvre du réalisme socialiste est apparu: films de guerre "Bataille de Stalingrad", dirigé par Vladimir Petrov, "Inoubliable le 19" par Mikheil Tchiaouréli, les films historiques et biographiques sur les scientifiques, chefs militaires et les hommes d'art qui ont été approuvés par le fonctionnaire l'idéologie.

Un des meilleurs films tournés pendant la guerre, a été "Deux soldats" (1943), dirigé par Leonid Lukov, un film patriotique sur le pouvoir de l'amitié, avec Mark Bernes et Boris Andreev.

Très peu de comédies: "Les Cosaques du Kouban", réalisé par Ivan Pyr'ev, "Printemps" avec inoubliables Faina Ranevskaya par Grigori Aleksandrov ont été libérés immedialtely guerre afterthe. Ils étaient quelques-uns des premiers films couleur soviétique.

Les travaux de génie "L'enfance d'Ivan" (1962) de Andrei Tarkovsky, et "Les Aubes Ici sont calmes" (1972) avec Olga Ostroumova dirigé par Stanislav Rostozkii d'après le roman éponyme de Boris Vasiliev - aujourd'hui même ces films ne sont pas en vrac dans leur puissance et leur expressivité, en insistant sur les questions de base éternelle de l'humanité, valeurs spirituelles et morales et de la vie et la mort.

Le dégel aussi laisser le public soviétique profiter comédies fascinante "Je marche dans Moscou"(1964) par Georgii Daneliya, "Attention pour les voitures" (1966) de Eldar Riazanov, obtenir le plaisir de se divertir réel par les comédies les plus populaires Soviétique comédie directeur Leonid Gaidai: "les trafiquants d'alcool" (1961), les gens d'affaires (1962), " Y Exploitation et Adventures Chourik Autre" (1965), "Enlèvement, Style du Caucase" (1966) et la comédie la plus populaire soviétique jamais fait, "Le bras de diamants" (1968) où on peut apprécier les performances brillantes de Nonna Mordyukova.

Le dégel est devenu le moment de gloire pour ces célèbres acteurs soviétique Tatiana Smoilova, Anastasa Vertinskaïa, Liudmila Savelieva, Viatcheslav Tikhonov, qui a créé le personnage immortel de Standartenfuhrer Stirlitz en mini-série TV soviétique "Dix-sept instants du printemps", réalisé par Tatiana Lioznova, ainsi d'autres acteurs comme Oleg Strizgenov, Tatiana Doronina, Innokentiy Smoktunovsky, Oleg Efremov et d'autres acteurs en circulation de la nouvelle génération.

On ne peut pas ne pas mentionner "Hamlet" en 1964 et "Le Roi Lear" en 1971 par Grigori Kozintsev le directeur. De travail avec le compositeur Chostakovitch et les traductions de Boris Pasternak, Kozinstsev venu avec des innovations remarquables dans son Son Hamlet très apprécié par les critiques qu'il ouest.

Le dégel brusquement terminée en 1968 lorsque les troupes soviétiques envahirent Chekoslovakiya. Le cinématographe Kremlin censuré soviétique et de nombreux films remarquables n'ont jamais été montré ou ont une distribution limitée. Parmi eux, les films "Solaris" et "Stalker", réalisé par le génie universellement acclamé soviétique, Andrei Tarkovski. Comme Eisenstein et Kozintsev, Tarkovski n'a pas été autorisés à travailler librement en Russie. Le cinéaste, qui a fait "Solaris", est mort en exil en France loin de sa bien-aimée patrie autres célèbres films de Tarkovski sont "Andrey Roublev", "Miroir" et "Nostalgie".

Cela n'a toutefois pas empêché les films de haute classe éclatement administration soviétique à travers la censure du gouvernement. Ils ont été Vassili Choukchine de "Pechki-Lavochki" ("Banc de la poêle", "Berry boule de neige rouge", Gleb Panfilov est "Le commencement"), Nikita Mikhalkov, "Une pièce inachevée pour un piano", "Cinq Soirées" (1978) avec Lyudmila Gurchenko avec, "Oblomov" (1980), "Les relations familiales" (1981); "Chuchelo" par Rollan Bykov, "En temps de guerre Romance" avec Natalya Andrejchenko, dirigé par Pierre Todorovsky et beaucoup d'autres films remarquables.

La Russie ne pouvait se vanter de la plus haute fréquentation des cinémas ce moment-là. Millions de spectateurs dont jouissent les comédies de Leoniod Gaidai (Ilf et Petrov "Les douze chaises" (1971), "Ivan Vassilievitch: Retour vers le futur" (1973), Georgi Daneliya - Mimino (1977), "Le Marathon d'automne" (1979), Riazanov "L'Ironie du sort" (1975), "Office Romance" (1977) (rôle le plus mémorable Alisa Frejndlikh de), "Le Garage" (1979), film catastrophe spectaculaire "Air Crew" (1979) par Alexander Mitta.

Moscou ne croit pas aux larmes

Les hits absolus de la 1970e fin a été mélodrame "Moscou ne croit pas aux larmes", dirigé par Vladimir Menchov, Vera Alentova avec. Et une action soviétique "Pirates du XXe siècle» par Boris Dourov. Le film a été le leader de la distribution soviétique en 1980 et avait 87,6 millions de téléspectateurs.

Acteurs soviétique Vladislav Dvorzhetsky, Vladimior Vysotsky, Oleg Dal, Yuri Bogatyrev, Andrew Mironov, Elena Solovey, Marina Neyolova Evgeniy Leonov, Inna Churikova et d'autres étaient à l'apogée de leur popularité.

Période de la perestroïka

Période de la perestroïka et post-période de la perestroïka a vu un relâchement de la censure des époques antérieures et a permis une plus grande libéralisation, d'une part. Enfin réhabilité directeur Elem Klimov est devenu gagnant le premier prix au Festival du film de Moscou avec son film "Venez et voyez." Aucun autre film soviétique représenté l'horreur de la Seconde Guerre mondiale si naturellement. Flims Auparavant interdites ont été présentés au large public.

Des films comme "Little Vera" Victor Pichul et Sergei Soloviev "Assa", Shakhnazarov de "Le Courrier", "Igla" (un film sur l'abus des drogues en vedette soviétique légende du rock Victor Tsoi) a franchi, en exposant la vie russe comme elle y était en l'ancienne, les citoyens vodka-détrempée a un pour l'autre à la gorge à la moindre provocation; l'hypocrisie de la vieille génération résisté au changement demandé par les jeunes branchés.

Sur la perestroïka revanche suscité un torrent de films de second ordre et la circulation d'importation éventail de films de l'Ouest a Russie vient perdre ses spectateurs, même les plus dévoués.

D'autres films des années 1980, notamment: "La Porte Pokrovsky" (1982) fait une comédie-pour-télévision avec Oleg Menchikov, "Kin-dza-dza!" (1986) de science-fiction allégorique.

Perestroïka, mais fait toute la Russie en particulier à la mode dans les réalisateurs de l'Ouest et de Russie ont été vivement invités à des festivals de films internationaux et remporté des prix prestigieux. La plupart des travaux importants ont été présentés par Leonod Kanevsky ("Gel meurent viennent à la vie"), Valery Todorovsky ("Le corbillard") et "Amour ", Pavel Lounguine ("Taxi Blues"), Kira Mouratova ("Syndrome asthénique"), Gleb Panfilov ("Le Thème", "Mère"), Nikita Mikhalkov ("Urga").

Période post-soviétique et moderne du cinéma russe

L'effondrement de l'Union soviétique a été catastrophique pour le cinéma russe. Tout le temps avant que le cinéma a été entièrement financé par l'Etat. Après 1991, le financement de l'État du cinéma ont commencé à manquer, les salles de cinéma ont été donnés en location et le public soviétique n'était guère offert quelques films nouveaux produits au cours de les années 1990 que les distributeurs de films ont été principalement axées sur le cinéma occidental.

Sur l'ensemble de la 1990e ont été caractérisées par la stagnation du cinéma russe. Cela a été aggravé par le flot des films commerciaux non-professionnels. Oscarisé "Brûlée par le soleil", (1994) de Nikita Mikhalkov a été probablement le film le plus réussi de la décennie

Les années 2000 a rendu un certain nombre de chefs-d'œuvre du cinéma d'origine, tels que "Une promenade", (2003) par Aleksei Uchitel, "Le Retour" (2003) de Andrei Zviaguintsev et richement financés blockbuster mystique "Regarder la nuit", (2004) par Timur Bekmambetov.

Le cinéma russe de ces dernières années a été divisée en 2 groupes en compétition, concentrée autour de la plupart des prix du cinéma significative de la Russie: "L'aigle d'Or" et "Nika". Le premier groupe suit le style classique et est axé sur les valeurs nationales. Considérant que le second encourage d'avant-garde et les vues libérales. Cette compétition fait le cinéma russe contemporain particulièrement intéressante.

La plupart des films importants de ces dernières années sont le film "12" (2007) réalisé par Nikita Mikhalkov - le remake de l'image originale de Sidney Lumet, un drame spirituel "L'île" de Pavel Lounguine, "Cargo 200" (2007), par Aleksey Balabanov, appelé plus négatifs et dépressifs représentation de la société soviétique, encore appelé le meilleur film de l'année 2007 par la critique.

Sources Russie info cinéma: wikipedia.org
Russia Info center
L'énigme du cinéma russe (article)
www.kino-teatr.ru

www.7travel.ru

L'Etat du cinéma russe contemporain

Plus d'infos sur Cinéma russe:

Kinoeye(Une ressource d'articles riches en contenu sur le cinéma russe)

Mosfilm cinéma en ligne.


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